剧情纵览
抱着做女演员梦想来到东京的水树被情人玩腻之后,伤心欲绝地回到了故乡,和高中时代的同级生吉村再次见面,并且在车里做了爱。可是水树的新并没有得到满足,再次离开家的她,抢走了把车停在空地上正在草丛里ML的福田和惠子的孩子
抱着做女演员梦想来到东京的水树被情人玩腻之后,伤心欲绝地回到了故乡,和高中时代的同级生吉村再次见面,并且在车里做了爱。可是水树的新并没有得到满足,再次离开家的她,抢走了把车停在空地上正在草丛里ML的福田和惠子的孩子
缇娜(安娜·哈金森 Anna Hutchison 饰)带着十二岁的女儿贝斯(特丽莎·贝特曼 Talitha Bateman 饰)于午夜走在回家的路上,遇见了一群小混混,小混混们强暴了缇娜,贝斯作为目击证人将施暴者们的面容牢牢记在了心底。在法庭上,贝斯当庭指认了凶手,然而,被告方找来了一位毫无道德底线并且巧舌如簧的律师,他们联手栽赃缇娜,颠倒是非黑白,而法官也只想息事宁人。 约翰(尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰)是一名从业多年的老警官,虽然表面风光,但实际上他正在遭遇人生的中年危机。缇娜的案件激发起了约翰内心里熄灭已久的正义感,他决定挺身而出帮助这对可怜的母女。
德芙尼(Defne)前往古老的地中海城市西戴(Side),在那里遇到了一位革命者、一个妓女、一位女祭司以及其他神秘人物。在他们的指引下,她开始寻找抛弃她的母亲。这部由充满潜力的女导演艾米妮·耶尔迪勒姆(Emine Yildirim)执导的处女作,以西戴为背景。西戴是古希腊的一个殖民地,曾是位于今日安塔利亚附近的繁荣港口城市。电影《日为阿波罗,夜为雅典娜》标题中的两位希腊神祇分别是理性之神太阳神阿波罗和智慧、手工艺及战争女神雅典娜。这部影片是一部充满奇幻色彩的剧情片,讲述了女性与男性、生者与死者的故事。
《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演,在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似,同样作为导演的她,也是一名演员。戴克以往的作品,总是带着一定程度上的形式化的美感,也显露着女性特有的细腻。在她的作品中,镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛,时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态。
Following her mother’s death, manga artist Soriya travels to her ancestral home in Phnom Penh, with hopes of reconnecting with her distant family and using the visit as inspiration for her work. All goes well initially. Renting an apartment in Metta, a rundown Khmer Rouge-era housing complex, her visit to her maternal relatives finds her welcomed with open arms. But Soriya’s waking hours in the apartment and its surroundings are punctuated by terrifying, bloody visions, almost as though she were a conduit for horrors of the past wanting to seep into the present. Inrasothythep Neth and Sokyou Chea’s blood-chilling psychological horror explores a personal and political past through the present, transforming a characterful space into an insidious environment. Surrounded by modern high-rises, this decrepit structure, with its brutalist architecture and peeling surfaces, is a relic from a dark period in history whose painful memories it has absorbed. In tracing Soriya’s ominous journey back to her roots, Tenement hints at a necessary reckoning with Cambodia’s political past without overplaying its historical dimension. It’s an impressive work from a woefully underrepresented national cinema.